El proceso de manufactura del álbum tomó tres años de trabajo meticuloso, siendo grabado entre 2023 y 2026 en los espacios de THE LAIR, en Caracas.
El rock alternativo nacional experimenta una sacudida de alta factura. La agrupación caraqueña Anorexia Isan regresa formalmente a la palestra musical con el lanzamiento de “GOG”, su más reciente producción de estudio. Este nuevo álbum es catalogado por la crítica y los propios integrantes como el trabajo más maduro, introspectivo y sonónicamente contundente de toda su trayectoria.
Concebido bajo un formato estrictamente autogestionado, la placa no solo ratifica la vigencia de la banda en el circuito nacional, sino que se alza como un manifiesto artístico centrado en tres pilares fundamentales: la devastación emocional, el aprendizaje y el renacimiento interior a través de la crudeza del grunge.
Una década de evolución alternativa
Fundada en el año 2015 por el multinstrumentista John “Johnny Parrot Joe” Bustamante, Anorexia Isan se ha consolidado como un referente obligatorio de la movida independiente. Tras haber cosechado elogios y distinciones como los Premios Trascendencia y el Premio Melomaniac a «Mejor Banda Otras Tendencias» gracias a sus discos previos —Decybelia (2016), Parazetamol (2017), The Sad Album (2019) y el celebrado BLOOM (2023)—, la agrupación abre este 2026 un nuevo capítulo con una identidad sonora blindada.
Entre el Apocalipsis y la psicología humana
El concepto detrás de “GOG” entrelaza la literatura y la simbología teológica. El título halla su inspiración en dos vertientes:
La icónica profecía bíblica asociada al fin de los tiempos y a la posterior instauración de un nuevo orden.
La literatura de J. J. Benítez: Específicamente su obra Gog, donde el impacto inminente de un asteroide contra la Tierra funciona como un reinicio absoluto para el planeta.
Llevado al plano terrenal, el disco utiliza el fin del mundo como una metáfora de las relaciones humanas tóxicas y los vínculos destructivos capaces de quebrar el espíritu de un individuo. No obstante, el mensaje central de la banda apunta hacia la resiliencia: la destrucción es necesaria para dar paso a las cicatrices que forjan una versión renovada del ser. El arte de la portada ilustra de forma precisa este concepto: una deidad terrenal autoproclamada que arrasa con su entorno. Al final, según la banda, «Gog podría ser cualquiera de nosotros».
Ingeniería sónica hecha en casa
El proceso de manufactura del álbum tomó tres años de trabajo meticuloso, siendo grabado entre 2023 y 2026 en los espacios de THE LAIR, en Caracas. La producción general corrió por cuenta de John Bustamante, quien además asumió la voz líder, el bajo, las guitarras, teclados y percusiones adicionales. El núcleo de grabación se completó con la destreza de Benjamín Amarú González en las guitarras rítmicas y solistas, junto a la solidez de Marcial Robaina en la batería.
Como valor añadido para los melómanos y seguidores de la banda, el lanzamiento viene acompañado de una ambiciosa apuesta multimedia: cada una de las canciones del disco contará con su propia propuesta visual, expandiendo la narrativa del álbum hacia un formato cinematográfico que promete sumergir al oyente en la atmósfera sombría de «GOG».
Nota de Prensa- Relampago Zuliano.
